Hunghaowei的Nikon D80、D5300影像基地-傻蛋-幸福維尼

今天觀察了一位素人攝影師的拍攝工作方式

很不同於傳統婚紗攝影師

她的資歷不深一年多左右 但有強大後製的功夫

以自己的部落格接案

沒有燈光師(攝影助理) 只有搭配一位造型師...

給客人的感覺就是很輕鬆 很自然

為什麼傳統婚紗攝影師會碰到一些所謂難拍的客人

其實 許多新人都沒有拍照的經驗 因此表情或肢體動作不協調是很正常的事

第二 由於不清楚攝影師的指導指令 所以調整角度姿勢的時候 會讓某些攝影師不耐煩

因為 常常都是攝影師站定位 新人站定位 形成 ＂攝影師-被攝主體(新人)-與背景主題的一直線＂的關係

調整新人的姿勢角度 就變成很重要的事情 若這環節有問題就會產生 攝影師不耐煩 新人緊張的結果

是一種惡性循環

今天 這位素人攝影師 卻是一個人執行拍攝作業 不打光 沒有指揮助理的狀況 隨新人自在自然的擺pose

而攝影師自己移動腳步尋找拍攝角度(構圖)

所以過程會讓新人很輕鬆 攝影師也不會因為新人沒有經驗而產生不耐煩 更不會因為肢體僵硬緊張而產生疲累的拍攝經驗

這就是選擇攝影工作室的好處之一啊 歡愉的拍攝經驗!!

再來說說 為什麼只一位攝影師就可以拍出迥異於傳統婚紗攝影的作品

在現在數位攝影時代 照片非常的清晰銳利且具有數位味 因此打光就變成很重要的事情

若不打光會有暗部 或是不夠立體的問題 因為照片太清晰銳利了 觀看重點就聚焦在細節

但是這可以靠後製也就是調色這樣的功夫來遮掩

就像一道料理 若食材不夠優 那靠著優秀的調味 依然可以讓這道菜好吃

若沒有重度的調味 就必須呈現最優質的食材(新人的肢體表現) 又不是專業拍樣麻豆 怎能期待每一次都是好的食材呢

所以打光的攝影作業 在有優秀後製的調整下 變成不是那麼重要了

比如輕日系的照片

就像罩上一層白紗 遮掩了部分現場不良的光線 進而產生有fu的感覺

另外就是因為是自然動態的表演方式 所以就會有不同於所謂傳統經典的婚紗照囉

說了這麼多

就來欣賞一下這位素人攝影師的部落格吧 使用 Canon EOS 550D 搭 L鏡

也體會版主所說的這一切^^

omi‧歐咪 写攝影真

-騙了你的視覺，由我來收拾 喜歡黑與白強烈對比的風格 用照片表達我的細膩情感 我是omi，女攝影師